“कला के लेंस के माध्यम से भारत से दुनिया भर की एक यात्रा”

क्यों प्राचीन समय से ही मानव कला की ओर इतना आकर्षित हुआ है? एक कारण यह हो सकता है कि कला सीमाओं को पार करती है और विविध संस्कृतियों को जोड़ती है। इस लेख में, हम कलाकारों की दृष्टियों के माध्यम से विभिन्न स्थानों से प्रेरित होकर एक अनूठी यात्रा पर निकलते हैं। यह यात्रा भारत से शुरू होती है, जहां प्रत्येक कलाकार दुनिया के विभिन्न कोनों से प्रेरणा लेकर यह दिखाता है कि कला कैसे किसी स्थान, उसकी संस्कृति और उसकी आत्मा को पकड़ती है।

जैसे ही हम भारत के दार्शनिक परिदृश्यों से आइसलैंड की शांत वादियों, यूके की कार्यात्मक सुंदरता और उससे आगे बढ़ते हैं, हम रचनात्मकता की सार्वभौमिक भाषा को देखते हैं। इन कलाकारों के कार्यों के माध्यम से, हम अपने संसार की अंतर्संबंधता को देखते हैं, यह दिखाते हुए कि कला कैसे हमारे परिचित और दूरस्थ स्थानों की समझ को बदल सकती है और अंततः यह दर्शाती है कि हम सभी एक हैं।

हमारी कला यात्रा भारत से शुरू होती है, जहां मारिया लुकोयानोवा का काम “माया” बौद्ध दर्शन को खूबसूरती से प्रस्तुत करता है, जो हमारे दिमागों द्वारा बनाए गए सपनों के रूप में दुनिया को दर्शाता है। यह गहन अवधारणा, जो अक्सर बुद्ध को दी जाती है, लुकोयानोवा की कला में व्याप्त है, दर्शकों को अस्तित्व की अस्थायी और मायावी प्रकृति पर विचार करने के लिए आमंत्रित करती है। उनकी जीवंत रंगों और नाजुक रूपों का उपयोग आध्यात्मिकता और क्षणिकता की आत्मा को पकड़ता है, जिससे “माया” न केवल एक कला का टुकड़ा बनता है बल्कि एक ध्यानमग्न अनुभव भी बनता है। यहाँ से अपनी यात्रा की शुरुआत करते हुए, हम भारतीय दार्शनिक विचारों की गहराई और समृद्धि और समकालीन कला पर उनके गहरे प्रभाव को याद करते हैं।

भारत की ध्यानमग्न शांति से, हम आइसलैंड के कठोर परिदृश्यों में एंटोन लयादोव और उनके सामूहिक, आर्टपीपल के साथ आगे बढ़ते हैं। परिदृश्य फोटोग्राफी में विशेषज्ञता रखने वाले, लयादोव मानव एकांत को प्रकृति की विशालता और बड़े पैमाने पर वैश्विक ब्रह्मांड में खोजते हैं। उनका काम “वास्ट सॉलिट्यूड” एक शांत आइसलैंडिक परिदृश्य को दिखाता है, जिसमें अग्रभूमि में एक झील और पृष्ठभूमि में बर्फीले पहाड़ हैं, एक अकेले घर और जहाज के साथ जोड़ा गया है। यह तस्वीर प्रकृति के विशाल पैमाने को पकड़ती है, अस्तित्वगत एकांत और हमारे ग्रह पर विविध जीवन जीने के तरीके के साथ सहअस्तित्व के दार्शनिक विषय पर जोर देती है। अपनी लेंस के माध्यम से, लयादोव हमें एकांत और पर्यावरण के बीच के जटिल संतुलन पर विचार करने के लिए आमंत्रित करते हैं।

हमारी अगली मंजिल हमें यूनाइटेड किंगडम में ले जाती है, जहां अन्या ग्लिक ऐसी वस्तुएं बनाती हैं जो कलाकृतियों और कार्यात्मक डिजाइन को मिलाती हैं। उनका वैचारिक मोमबत्ती धारक, “एसएस पेटल,” इस मिश्रण का एक आदर्श उदाहरण है, जो ब्रह्मांड के नाजुक संतुलन की खोज को सुंदर न्यूनतावाद के माध्यम से दर्शाता है। ऐतिहासिक संदर्भों और बनावटों से प्रेरित, ग्लिक पारंपरिक रूपों को समकालीन डिजाइनों में फिर से आविष्कृत करती हैं, जिससे उनका काम स्थानीय और आधुनिक के बीच एक संकर बन जाता है। उनके टुकड़े न केवल व्यावहारिक उद्देश्यों की पूर्ति करते हैं बल्कि ऐतिहासिक निरंतरता और सौंदर्य आनंद की भावना भी पैदा करते हैं, यह दिखाते हुए कि डिजाइन समकालीन कलात्मक अभिव्यक्ति के माध्यमों में से एक हो सकता है। ग्लिक के काम को उसकी स्पर्श संवेदनशीलता और अतीत और वर्तमान के सहज एकीकरण की विशेषता है, जो इतिहास और आधुनिकता के बीच एक निरंतर संवाद को पोषित करती है, जिससे रोजमर्रा की वस्तुओं को कला के गहन बयानों में बदल देती है।

दक्षिण की ओर यात्रा करते हुए, हम मोरक्को में डेनियल इओवा के पास पहुँचते हैं, एक युवा यूक्रेनी फोटोग्राफर जो प्रकृति और मानव आत्मा दोनों में प्रकाश और अंधकार के बीच क्षणिक संक्रमणों को पकड़ते हैं। उनका काम “साइलेंस,” दक्षिण-पश्चिम मोरक्को के तटीय रेखा पर मैजिक बे में स्थापित है, एक प्रसिद्ध सर्फिंग स्थल, जो उनके द्वंद्व को संक्षेप करने की क्षमता को दर्शाता है। यह तस्वीर पृथ्वी और महासागर के मिलन को दर्शाती है, जो अद्वितीय मोरक्कन रंगों में आड़ू-गुलाबी और पेस्टल पीले रंग में उजागर होती है। इओवा के कुशल प्रकाश और रचना का उपयोग एक निलंबित समय का क्षण बनाता है, जो उस देश की गहरी शांति और प्रतिबिंब की भावना को प्रकट करता है जिसने इस छवि को प्रेरित किया।

अपनी यात्रा जारी रखते हुए, हम खुद को रूस के ग्रामीण परिदृश्य में मारिया यानोव्स्काया के साथ पाते हैं, एक बहुमुखी फोटोग्राफर और दृश्य कथाकार। उनकी फाइन आर्ट तस्वीर “येलो फील्ड्स” प्राकृतिक प्रकाश और उच्च गतिशील रेंज का उपयोग करते हुए एक नाटकीय आकाश के खिलाफ परिदृश्य की विशालता को पकड़ती है। दृश्य में आधुनिक संकेतकों की अनुपस्थिति इसे एक समयहीन गुणवत्ता देती है, जहां क्षेत्र के छायांकित भाग हमें प्रकाश और अंधकार के अविभाज्य संबंध की याद दिलाते हैं। वास्तव में, यह क्षेत्र मास्को क्षेत्र में स्थित है, प्रसिद्ध कवि अलेक्जेंडर ब्लोक के एस्टेट के पास। यानोव्स्काया का काम वास्तविकता से परे जाता है, रोजमर्रा के दृश्यों को जादू और रहस्य की भावना के साथ संजोता है, दर्शकों को आश्चर्य की दृष्टि से दुनिया को देखने के लिए आमंत्रित करता है।

हमारी कला यात्रा हमें ऑस्ट्रिया भी ले जाती है, जहां विक्टोरिया स्कुटिना की भावनात्मक फोटोग्राफी ऊंचाई वाले स्की रिसॉर्ट्स के ठंडे और बादल भरे दृश्यों को कैद करती है। स्कुटिना की कला यात्रा उनकी ज़ेनिट-एम, एक सोवियत फिल्म कैमरा का उपयोग करके कार्यशालाओं के माध्यम से फोटोग्राफी के प्रति उनके जुनून के साथ शुरू हुई। यह मोड़ उनके शौक को एक पेशे में बदल देता है। उनका हालिया काम, जिसे अक्सर हल्का, हवादार और कोमल कहा जाता है, दिखने से अधिक प्रदान करता है। उनकी तस्वीर “डिसेंडिंग” एक उदास, बादलों से भरे आकाश को एक खुरदरी बर्फ की बनावट पर दर्शाती है। यह छवि, सफेद, गहरे नीले और भूरे रंग के रंगों द्वारा विशेषता, एक विशिष्ट स्थान को नहीं बल्कि एक अवस्था या भावना को व्यक्त करती है। स्कुटिना की अपने काम में इतनी गहरी भावना को पकड़ने की क्षमता उनके दर्शकों को विभिन्न तरीकों से छवियों की व्याख्या करने की अनुमति देती है, जिससे वह उनकी व्याख्याओं के लिए मात्र एक संवाहक बन जाती हैं। उनका फोटोग्राफी, उनके भावनात्मक और संवेदनशील स्वभाव से प्रभावित होकर, एक सपने देखने वाले मानसिकता और एक बेहतर दुनिया की खोज को दर्शाता है, जो उनके परिवेश और वीडियो कला और फोटोग्राफी के प्रति उनके जुनून से प्रेरित है।

हमारी अगली मंजिल मॉस्को, रूस है, जहां मिलेनिना वलेरिया की “स्ट्रीट एम” श्रृंखला शहर की सड़कों के सामान्य जीवन में गहराई से जाती है। उनका काम रोजमर्रा के दृश्यों में अलौकिक और चमत्कारी को केंद्रित करता है, जैसे मेट्रो स्टेशन का प्रवेश द्वार या सड़क कलाकार। वलेरिया का सिल्हूट, परावर्तक सतहों और प्रकाश स्थितियों के लिए उत्सुक दृष्टिकोण साधारण क्षणों में पारलौकिकता प्रकट करता है। “स्ट्रीट एम #7” में, वह एक मेट्रो स्टेशन के प्रवेश द्वार को कैद करती है, जहां रोजमर्रा के यात्रियों को कुछ सिक्कों के लिए प्रदर्शन करने वाले सड़क कलाकारों से गुजरते हैं। यह दृश्य, जो शहर के निवासियों के लिए सामान्य है, वलेरिया के लेंस के माध्यम से अप्रत्याशित सुंदरता और अतियथार्थवाद के क्षण में बदल जाता है। उनकी तकनीक उन वास्तविकताओं की परतों को उजागर करती है जो अक्सर अनदेखी हो जाती हैं, दर्शकों को शहरी जीवन के छिपे हुए आयामों पर विराम देने और विचार करने के लिए मजबूर करती हैं।

खबर साभार:  राजेश चद्र (ऋषिकेश)